Intervjuu Barry Truax

link: http://www.sfu.ca/~truax/barry.html

BARRY-1

Toru Iwatake intervjuu Barry Truax 7. augustil 1991 kell Kommunikatsiooni Osakond, Simon Fraser University. Avaldatud versioon: “Intervjuu Barry Truax,” Arvuti Muusika Teataja, 18(3), 1994, 17-24.

Varase muusikaline kogemus
Iwatake: Nagu laps, kuidas sa huvitatud muusika?

Truax: Noh, ma arvan, et muusika oli lihtsalt osa meie pere elu. Ma tõstis mu vanaema ja ta mängis väga tavaline klaver, vaid minu isa, kes oli ja on väga hea muusik, percussionist, oli õppinud mängida xylophone, ja siis hiljem oli omandanud marimba, väga ilus rosewood võti Deagan marimba (kelle helid ma kasutada minu töö Nightwatch ) ja ta mängis, et kogu tema elu. Nii ma kasvasin üles koos heliga, klaver ja heli see kaunis instrument, marimba, ja ma ei saa aru, kuidas ebatavaline, et oli. Ma mäletan, kui ma olin väga noor ei ole võimalik jõuda võtmed, marimba ja võttes püsti vähe väljaheites…

Iwatake: Ja kui vana sa olid siis?

Truax: Ilmselt neli või viis aastat vana. Aga igatahes, need kaks dokumenti olid olemas, kuid minu vanemad ja vanavanemad ei usu, et marimba oli väga sobiv vahend, see ei olnud väga praktiline, nii et nad saatsid mind maha klaveritunnid. Mis oli korras. Nii et päris noorelt hakkasin mängima klaverit ja tal on kaasas mind kunagi, sest nagu on suurepärane vahend, et mängida. Ja siis kui ma läksin ülikooli, et ma olin rohkem või vähem tüüpiline toote 1960 – et kui sa olid noor, mees ja särav, siis kutsuti minema teadus. Nii et ma otsustasin, et võtan oma bakalaureuse-uuringud, Kuninganna Ülikool, füüsika ja matemaatika. Muusika ja kunst on minu hobi ja minu suurim kirg ja huvi, aga seal oli väga selge eristamine toimub seal. Kuid suvel 1968. aasta oli pöördepunktiks. See võib-olla oli valmistanud natuke suveks 1967, mis ma veetsin Montrealis ajal Kanada Expo 67, meie centennial aasta, ja seal ma olin kokku puutunud väga palju muusikat ja kunsti üle kogu maailma, ja olen ka kokku puutunud, minu esimene süntesaator, sest üks paviljonid seal, Jeunesse Musicale pavilion oli süntesaator, et ma hiljem aru oli Toronto Ülikoolis studio. Ma mäletan kulutuste pärastlõunal seal Võib 1967 mängides, püüdes aru saada, see süntesaator, ja ma ilmselt kuulnud mõnda elektroonilise muusika liiga, sest seal oli palju muusikat Expo 67.

Siis suvel ” 68 olin töö juures queeni Ülikooli füüsika osakonna ja lõunalauas tundi ja väljaspool tundi, hakkasin tegema midagi klaverit, mida võib nimetada koostis. Ja see oli esimene kord, kui ma tundsin tõesti loovalt seotud muusika. Ja samal ajal ma leidsin, et töötab teaduse, ma võiks seda teha intellektuaalselt, kuid mul ei olnud päris kirglik huvi. Nii oli kriis, sel hetkel. Kui ma läks minu viimase aasta autasustatakse diplomi teaduse, probleem oli seal. Mul oli võimalus saada häid hindeid, kuid siis oli mul läheb minna graduate school ja kui, siis millises valdkonnas? Hästi lähim ma võiks tulla teenitud mingit entusiasmi teaduses oli raadio astronoomia. Ja nii ma ütlesin, et see oli see, mida ma kavatsesin teha, ja tegelikult ma isegi sain stipendiumi, et seda teha. Kuid samal ajal olin taotlemise vastuvõtmise arvesse muusika programm ja ta tuli alla, et valida McGill Ülikoolis, kus nad tahtsid, et ma teeksin väga traditsiooniline tüüpi muusika programmi, ja University of British Columbia, kes olid veidi liberaalsemad midagi. Teha pikk lugu lühike, ma täitsin teadus kraadi ja tuli välja, et University of British Columbia 1969, kõndis elektroonilise muusika stuudio at UBC ja teatud mõttes kunagi välja tuli. Sest niipea, kui ma leidsin ennast elektroonilise muusika stuudio – ja need päevad, mis tähendas seda, analoog pinge kontroll, Buchla, Moog, magnetofonid – abielu, muusika ja tehnoloogia sobib mulle absoluutselt ideaalselt. Nii et ma mahajäetud raadio astronoomia…

Iwatake: Hea teile…

Truax: See oli suurepärane. Ma ainult minema, et detailsuse lihtsalt näidata, kui kaugele me oleme jõudnud 20 aastat hiljem. 1960. aastatel ei olnud, Kanada igatahes, pidada tavaline asi, mida teha. Ei olnud kursused. Kui sa olid õnnelik, äkki sa võiksid leida väike stuudio ja võib-olla üks professor ja ülikooli tasandil, kes oleks öelda, et sa võid hakata siin, aga sa olid algusega kell lõpetaja tasemel. Ja nüüd, me oleme püüdnud kursis hoida, lapsed keskkoolis, kes on juba sinna. Nii et seal on suur erinevus.

Iwatake: ma tahan teada, kas sa kunagi, mis koosnevad mis tahes vahend, tükid või mitte?

Truax: ma tegin at UBC, sest klaver oli kõik, mis ma teadsin, ja see klaverisonaat, et hakkasin pagulasena alates füüsika osakonna Queen ‘ s University, mis sai minu esimene koosseis. Seal oli kaks klaver tükki, mis ma tegin ja mõned muud väiksed olulised asjad, kuid see oli ilmselgelt ei ole minu suunas. See oli silla elektroonilise muusika stuudio, sest ma võin nüüd tagasi vaadata ja öelda, et oli esimene interaktiivne kompositsioon. See, mida ma olen teinud, sest arvuti, interaktiivne koosseisu, kui heli on minu jaoks väga oluline, kuna tagasiside koostise protsessi. Ainus versioon, mis mul oli, kui ma alustasin, oli klaver. Ja ma kohe gravitated, et algoritmilise protsessid, mis ei ole tingimata serial koosseisu, kuid asju, mida oleks kasutada mingi süsteem. Esimene oluline töö, mis ma tegin, oli aluseks jagades 12 toonid kaheks hexachords. Ma olin väga huvitatud permutatsioonid, kuid veel saada midagi muusikaline välja, et süsteemi organisatsioon.

Instituudi Sonology, Utrecht

Pärast UBC ma jätkata uuringute Instituudis Sonology selles Utrecht koos Koenig ja Laske ja need uuringud lõppes minu esimene arvuti koostis ja ma arvan, et see on üsna märkimisväärne, kuidas see sündis. John Chowning tehtud visiidi alguses 1973 ja ma usun, et ta mängis meile Turenas. Ma olin arvutiklassis hiljem ja ta ütles: “Noh, näita mulle, mida sa teed.” Ja ma näitasin talle minu esimene väike toornafta katsed heli sünteesi fikseeritud kujuga ja amplituudmodulatsiooni ning ta põhimõtteliselt ütles, et seal on parem nii, see on, mida nimetatakse FM. Ja ta visandatud minu jaoks põhimõtteid frequency modulation ja järgmise kahe kuu jooksul, ma sain aru, algoritm, tehes FM reaalajas. Eelmisel aastal, kui nad teevad ajaloolise vaatluse Bourges kui Chowning rääkis, ja küsisin temalt hiljem, “Oli minu väike rakendamise FM 1973. aastal kell Utrecht, oli see tegelikult esimene reaalajas FM?” Ja ta ütles: jah, see ilmselt oli. Ma pole kunagi aru, et. See oli nii uus, et isegi tema jaoks, kuid seda tingimusel, täpselt selline rikkust heli, mis oli puudu regulaarne wavetable tüüp sünteesi. Nii et see oli pöördepunkt minu arvuti ja minu esimene arvuti koosseisu tehti kasutades FM heli 1973. aastal.SonologyBarry juures konsooli quad segamine stuudio, Instituudi Sonology, ca. 1973

Muud mõju oli, kui käisin Stockholmis elektroonilise muusika stuudio 1971 ja ” 72 ja täidetud Knut Wiggen, esimene direktor, ja ta oli tohutu mõju mulle sel hetkel, näidates mulle, kuidas on vajalikud arvuti oli muusikaline mõte. Ta lihtsalt ütles, et põhimõtteliselt on sul vaja arvutit. Ma arvan nüüd, et see, mida ta mõtles oli see, et uute mõistete muusika nõuavad usa kaugemale minna ja kõik vana instrumentaalmuusika harjumusi, me läbi ümber, meie sees ja me peame mingi välise luure hakkama protsesside me avamise end üles. Kuid hetkel ma olin lihtsalt thunderstruck – I saab veel näha, kuidas ta seisis seal, tohutu kontrolli toas vana EMS, oma valgete seinte ja futuristliku konsooli, vaikselt kujutan täiesti uue muusikalise maailma. Ma olen alati kahetsenud, et kui ta lahkus EMS pensionile jääda, Norra ta täiesti droppped silma ja keegi nüüd on kuulnud kõik ilus tükid ta tegi seal – võib-olla nad olema taasavastatud ühel päeval. Igatahes, see oli kriitiline punkt, kus enne ma tahaks töötas täielikult analoog pinge kontrollitud stuudio ja ma avastasin, et lõpeta see koosseis, suur muusika teater töö nimega Gilgameshile üks lint soolo jäi ära teha, ja see oli sel hetkel koos FM heli, mul on vaja arvutit ja algorithmic protsesse juhtida keerukust. Nii Wiggen oli õigus, mida püüdsin minu arvutis oli punkt, kus mul on vaja see koostiseliselt midagi teha, et ma sõna otseses mõttes ei suutnud ette kujutada, teed mingil muul viisil.

Maailm Soundscape Projekti ja akustiline teatis

Veetsin kaks aastat Instituudis Sonology ja siis tahtsin tulla tagasi Kanadasse. Mul oli täidetud Murray Schafer Vancouver, kui ma olin lõpetanud õpilane siin ja oli väga huvitatud oma tööd helilooja ja nii ma kirjutasin kirja, et Simon Fraser University, ja kiri on saabunud Murray Schafer on laual. Ta kirjutas tagasi ja ütles, et ta oli asutamisest see projekt nimega Maailma Soundscape Projekt ja ta kutsus mind, et tule ja tee koos nendega.

Iwatake: See oli siis, kui?

Truax: 1973. Ja see, et mul oli värsket õhku hingama, sest Utrecht, töötavad arvuti ja stuudiod keskel äärmiselt lärmakas Euroopa linna, kontrast täiustamise heli, kõik abstraktse mõtlemise, et me teeme stuudio ja kuidas töötlemata heli oli tegelik kesklinnas, oli minule päris šokeeriv. Ja siin oli keegi, kes oli lõikamine läbi ja ütle, et me peaks olema mitte ainult stuudios, meil peaks olema hariv ja kõrvad kõigile, kes kogemusi müra mõju. Nii, tulin tagasi ja töötas koos Schafer, kes oli alanud õppetöö see uus Kommunikatsiooni Osakond, Maailma Soundscape Projekti, ja lisab, et teine element, mis on olnud minu jaoks väga oluline, huvi keskkonna helisid. Nii et samal ajal, töötasin temaga koos ja üritab luua arvuti muusika rajatise sisse kellegi mini-arvuti campus siin, kes mind ei lase seda kasutada väljaspool tundi.

WSP1Maailm Soundscape Projekti meeskond SFU 1973. aastal. Vasakult: R. Murray Schafer, Bruce Davis, Peter Huse, Barry Truax, Howard Ta.
Nii, nüüd olen Murray Schafer on pärija siin ja ma olen loonud programmi, akustiline side-ja me oleme ka kindlaks, interdistsiplinaarne programm kaasaegse muusika Keskus Kunstidele, et on väga tugev rõhuasetus arvuti muusika, ja nüüd ma teen nii, akustilised ja electroacoustic teatis, ühiskonnateadused aspekti mõju heli-ja tehnoloogia-keskkond ja meedia ja arvuti muusika poolest sünteesi ja koosseis.

Iwatake: ma arvan, et see teeb sind väga unikaalne helilooja maailmas. Kas sa leiad kõik teised kolleegid, nagu ise?

Truax: Kahjuks on inimesi, arvuti muusika ei tundu olevat sama liiki laiem mure sotsiaalseid küsimusi või meedia, või kui nad ei, nad ei näe neid, mis on seotud nende professionaalse töö. Enamasti heliloojate tundub truuks abstraktne muusika, hoolimata asjaolust, et see piirab nende publik ja asetab need narmad kultuur. Nende töö ei ole mõju keskkonnale, ja nad ei lase keskkonna mõju oma muusikale. Siis nad ei tea, miks keegi maksab palju tähelepanu! Ainus alternatiiv tundub olevat kaubanduslik muusika ja need, kes “cross over” on kohe kahtlustada, kuigi võib-olla salaja kadestas. Suur iroonia on selles, et ühiskond on hädasti selline foneetilise vastuvõtlikkus on seotud muusika, eriti soundscape ja humaanne tehnoloogia kasutamist, kuid heliloojad on hõivatud oma esoteerilise muret, et vastus ei ole ühiskonna praktiliste vajadustega ega selle otsingu tähendus. Muidugi muuta, et meil oleks laiendada mõiste, mida on helilooja tähendab ja mida kujutab endast tõsist muusikat. See ei ole tõenäoliselt juhtuda jooksul pärimusmuusika koolid.

Vaheseinad on üsna traditsiooniline ja sügav, ja selline cross distsiplinaar-teadus, mis on olnud väga palju julgustada at Simon Fraser University, hõlmab selline lagunedes distsiplinaarmenetluse tõkked, mis on absoluutselt vajalik, sest vana traditsiooniliste distsipliinide ei saa lihtsalt vastata erinevaid küsimusi, mis meie ees täna. Sama tüüpi tehnoloogia, mida me kasutame arvuti muusika kasutatakse pop-muusika -, ringhäälingu-ja reklaam, nii et miks just uurida seda puhtalt muusikaline seisukohast? Meie õpilased leida, et nad on rohkem kvalifitseeritud kui nad saavad sild selliseid takistusi, sest väga vähesed inimesed teevad oma elu üksnes muusika ja veelgi vähem samal kaasaegse muusika. Teiselt poolt, seal on nutt vaja kunstiline tundlikkus kohaldada keskkonda, mida rakendatakse meedia, kohaldatakse haridus. Ja veel koolid on ikka inimeste koolitamine väga traditsioonilisi ja imestavad, miks nad ei leia töökohta.

Arvutid & keskkonna-Heli Koostis

Iwatake: Nii et sa oled ühendab arvuti muusika, heli keskkond?

Truax: Noh, tegelikult alles hiljuti, et nad on täiesti eraldi oma koostisele esitatavad tööd, või vähemalt see, mida ma õpetan. Paljuski olen töötanud poole re-integratsiooni selliste ideede viimase aasta või kaks, kuid nad olid üsna eraldi, kui ma saabusin. Õpetamise suurema hulga õpilaste meil on siin Side, kuigi on suurepärane võimalus rakendada oma kogemusi heli ja tehnoloogia, julgustades neid kuula hoolikamalt ja uurida rolli heli on oma elu, ja kasutada tehnoloogiat, vähem manipulatively ja rohkem loominguliselt vahendina avastus.

Iwatake: Mida sa leida olulist infot arvutid?

Truax: Noh ma arvan, et hoida tausta ma olen andnud teile, te näete, et seal on kaks suunas, et ma olen huvitatud. Esimene on uskumatu oluline on, et arvuti saaks otse tegeleda heli. Ma olen helilooja, kelle muusikat leiab selle alusel, oma inspiratsiooni, kogu tema suunas, isegi tema struktuuri, heli. Ma pean saama seda kuulda. Ma ei austa abstraktse mõtlemise ja struktureerimine ja kuna minu huvi algoritm töötleb mul on suur huvi, kuid heli on aluseks kõik, ja see tähendab, et on võimalik kujundada heli otse. Kõigepealt oli see FM, kus teil on rikkust dünaamiline kvaliteediga heli, mis on mõnevõrra sarnane keskkonna heli, aga veel võite minna läbi tarkvara kontrolli ja saada mikrotasandil. Seal on kogu trajektoori, siis võiks öelda, minu töö, esimene FM heli, siis viib teraline heli, mis rõhutab oma rikkust ja dünaamiline kvaliteet, vaid ka mikrotasandil it-ja granulatsiooni akustilise heli, kui ülesanne on rohkem paljastada tema sisemine keerukus. Nii, et on väga oluline, ja muidugi täna on see suur probleem, sest meil on ikka veel silmitsi selle probleemi MIDI-kontrollitud süntesaator. See on üsna puudulik, mis võimaldab teile juurdepääsu mikro tasandil, ja muidugi me kõik loodame, et digitaalse signaali töötlemise tutvustab et võimalus. Olin õnnelik, 1982 võimalik omandada Digitaalse Muusika Süsteemid ” DMX-1000 signaali protsessor, mis on varajane vorm reaalajas DSP. Olen töötanud kunagi, sest sel tasemel tarkvara, mikro-programmeerimine heli, ja see, mis võimaldas mul saada teraline süntees.

Muud asjaolud, mis on arvuti, kuna abi koostise mõtlemist ja te näete, mida ma olen varem öelnud umbes algoritm ja stohhastilise koosseis, et see on alati olnud mulle väga tähtis. Ma mäletan, kui ma esimest korda tulnud arvuti muusika, mul oli kaks vastuväidet: üks mulle ei meeldinud heli, ja ma olen kirjeldada asju, mis ma arvan, et on lahendanud selle probleemi, ja teises osas koostise protsess, ma arvasin, et väga naiivselt, õpilasena, miks siis kasutage arvutit, kui see vaid toodab, mida sa öelda seda, et toota? Kui teil on kirjutada skoor arvuti ja täpsustama, viimane väga väike detail, kõik parameetrid, miks sa seda teha muud kui võib-olla oli see lihtsam kui saada orkestri seda teha teie jaoks, midagi sellist. Kuid see on koht, kus Koenig ja Wiggen tegi mind mõistma, et arvuti võiks teha rohkem kui lihtsalt see, mida sa ütlesid seda teha. Ja see on paradoks, sest kuidas saab seda? Noh, näiteks, ülevalt alla protsesse. Kõigepealt nad muuta protsessi koostise mõtlemist.

Niipea, Kui hakkate kasutades programme imiteerida osa organisatsiooni protsessi, asjad hakkavad juhtub. See algab muutuv kuidas sa arvad, heli ja selle organisatsiooni. Ja see on koht, kus arvuti saab hädavajalik. See on võti. Kogu areng minu PODX süsteem, nagu seda nüüd nimetatakse, on tulemusena koostise mõtlemine ja kuidas arvuti ja programmitöö ja heli tekitamise kaasa tuua uusi ideid, heli ja tema struktuuri, ja tegelikult on need kaks voolu tulevad lähemale ja lähemale. Mida varem range jaotus skoor ja orkester, heli, objekt ja koostise skoor faili, need tulevad lähemale ja lähemale poolest, kuidas ma olen programmeerimine, ja nüüd teraline sünteesi nad on muutumas peaaegu eristamatu. Heli ja struktuur on ameerika ja te ei saa kirjeldada ühe välja arvatud poolest teised.

Me räägime arvuti abi koostise mõtlemine – see on tõesti muutub raamistik mõtlemist. Aga kuidas sa luua stuudio selline, et see võib muutuda vastavalt heliloojate vajadusi, vastandina on suunatud ainult tehnilisi vajadusi? See on väga raske on arenenud tehnoloogia, mis me tunneme, et me peame täna, ja veel teha seda reageerima heliloojate ideid, avatud, mitte suletud. Seda on väga raske saavutada, et tänapäeval on arvuti stuudio.

Iwatake: Aga ei oma tarkvara kajastada ainult oma mõtlemist, oma isikliku arengu tee?

Truax: Mis on igaühe hirm umbes võimsam arvuti, muusika, keeled ja seal on põhiline probleem, et kui muusika ja tehnoloogia täita, tehnoloogid on koolitatud, et üldine eesmärk. Nad tahavad olla neutraalne, rohkem eesmärgi, nad tahavad teha asju modulaarne mood, kus kõik on võimalik, nii et need ei piira süsteemi, kuid ka nemad ei “piirata” süsteem koos kõik muusikalised teadmised. Ja see, et mind on põhiline probleem arvuti tarkvara, eriti kui see on projekteeritud vastavalt arvuti teaduse põhimõtteid. Kuidas panna luure sinna, sest nad arvesse, et kui piirata süsteemi, muutes selle rohkem isikupärane. Ja nad kardavad, et. See on põhimõtteline probleem, mida ei ole lahendatud.

Nüüd on mõned AI töö luua ekspert süsteemid. Aga see ei ole päris selge, kas see on nii minna, ikka see on üks viis, kuidas seda teha. Kuid probleem on pärit helilooja vaatepunktist, kasutades üldotstarbeline süsteem meeldib Muusika V või Cmusic või Csound on, et teil on rekonstrueerida muusikaline teadmisi arvuti mõttes, ja väga vähesed heliloojad tead, kuidas teha, et tõlge. Nad ei ole koolitatud, et arvan, et mööda neid ridu. Niisiis, kuidas mu süsteem erineb, on see, et esiteks, on üldine tase, mida on kasutatud vähemalt kaks tosinat heliloojate laia valikut stiili lähenemisviise. Kuid seal on ka väga tugev kord, tugev muusikaline mudeleid, mida võib kasutada ka mitmesuguseid heliloojad, võib-olla mitte absoluutselt kõigile, nr üks programm saab. Kuid see on ilu arvuti, sul võib olla rohkem kui üks tükk tarkvara ja rohkem kui üks lähenemine. Sa ei pea olema üks süsteem, mis kehastab kõike.

Nii et ma ikka tunnen väga tugevalt, et teil on vaja lisada muusikaline teadmisi, kui vaid stimuleerida helilooja kujutlusvõimet. Kuna heliloojad ei pruugi olla väga hea, öeldes selgesõnaliselt, mida nad tahavad, keelt, mis on programmeeritav, sest nad ei saanud seda teha. Kuid nad on väga hea tunnistades tooraine, ideid, mis on algus, mis on karm, ja et inspireerida oma muusikalise mõtlemise ja nad ütlevad, oh, mida ma võiks teha, et sellega. Nüüd on trikk, et saada piisavalt tehniline rajatis nii, et saate toota midagi, mis stimuleerib helilooja kujutlusvõimet ja siis lehter nende suunas tagasi tarkvara arendamiseks. Nii, et tarkvara arendus-ei ole lihtsalt kellegi abstraktne idee, kuidas panna signaali töötlemise põhinev süsteem, aga see on protsess, lehter muusikaliste ideede tagasi tarkvara arendamiseks.

Teraline sünteesi

Iwatake: Siis võib-olla ma tahan kuulda teraline sünteesi.

Truax: OK. Olgem lõpeta seda. Tundus, 1986. aastal, et seal oli järsk üleminek minu jaoks. See oli peaaegu nagu siis, kui ma ärkasin ühel hommikul Märtsis 1986 ja kirjutas teraline sünteesi programmi, sinine. Tagantjärele näen nüüd, et see ei olnud nii järsk, see oli loogiline progresseerumise minu eelmise töö FM, mis oli läinud kaardistamine tämbri peale sagedus-aeg valdkonnas kaudu ehitab keeruline FM timbres alates üha lihtsamad ja väiksemad osad. Mida 1985 Solar Ellips need komponendid olid ületanud 50 millisekundis läve ja olid isegi lineaarne kolme-osa ümbrik ma nüüd kasutada terad, kuid siis oli eri põhjusel, nimelt ehitada tõrgeteta, pidev punktis ruumilise trajektoorid.

Aga, teraline süntees on täiesti erinev mõiste, mis heli on muusika, mida on, mis koostis on. Esiteks, see on väga erinev ettekujutus sellest, milline heli on, sest see võtab mudel, mis ulatub tagasi vähemalt 1940. aastate lõpul, Dennis Gabor, Briti-ungari füüsik, kes pakkus välja idee quantum heli, mis on väike sündmuse sagedus ja aeg, erinevalt domineeriv, mainstream Fourier ‘ mudel, mis konstrueerib heli sagedus ruumi ja ei ole mingit viidet ajal oma põhiõiguste tasandil. Aeg on hiljem lisatud, palju raskusi, kuid põhiidee lisaaine sünteesi ja Fourier mudel saabub fikseeritud lainekuju ja/või harmooniline ümbrikud iga üks ostsillaatorid. Ja põhimõtteliselt kunagi, sest, et meil on võitlus, kus unnaturalness Fourier ‘ mudel, kõik, sest selle raske tegelemise ajal sõltuvus.

See on huvitav sociologically, miks üks teooria oleks mainstream ja meieni jõudnud nii ostsillaatorid, eriti siinus-ostsillaatorid. Kui sa mäletad esimest korda, olete kuulnud, sine wave ostsillaator oma kõrvu peaks olema ütlesin, see ei ole hea heli, see ei ole huvitav muusikaline heli. Kuid me oleme taluda seda aastaid, aastakümneid, sest me uskusime, see teooria oli ainus alus, ja siis sain instantiated arvuti koos wavetable süntees, ja nüüd, läbi digitaalse ostsillaatorid ja MIDI-kontrollitud süntesaatorite, jne. Vaatamata smugness ma avastada, kui mõned inimesed väidavad, et me ei saa toota mis tahes heli me soovime, ma arvan, et meil on veel samasugune probleem sünteesi tasandil.

Huvitaval kombel, alates 1940-aastast, seal oli väike muud stream maha äärealadel, mis ütles, et me tuleks ehitada kõike alusel sündmus, mõned inimesed kutsuvad seda vilja, teised nimetavad seda minilainete, aga see on mudel sagedus ja aeg, sidudes neid koos õige algtasemel. Ja teoreetiliselt see on näidanud, vahepeal tuleb nii võimas kui Fourier ‘ sünteesi juures rekonstrueerida akustiline reaalsus. Hiljutised tööd aastal Marseille ‘ s Richard Kronland-Martinet on tegelikult aru saanud, et mitte ainult teoorias, kuid praktikas, kui ta on teinud analüüsi ja re-sünteesi abil, mida ta kutsub minilainete muuta.
Nüüd minu lähenemine on natuke teistsugune, seal on teadus seotud, kuid see on olnud arendada tööriist, sünteesi ja koostis. Ja kui mul on mingi väike väide, et kuulsus siin, see, et 1986. aastal oli mul esimene inimene aru, et see tehnika reaalajas. See on huvitav, sest see oli tehniliselt võimalik ammu enne seda, 1986. Miks võtab nii kaua aega, et keegi tagasihoidliku tähendab, meie PDP-ja DMX-1000, et seda teha, kui see on tehniliselt teostatav varem? Võibolla sellepärast, et see tõesti muudab viisi, kuidas sa arvad heli. Enne seda teraline sünteesi oli õpik sünteesi meetod, ja raskustes oli, et see oli nii andmete intensiivne. Teil oli toota sadu kui mitte tuhandeid sündmusi sekundis väga väike, mikro-tasandil sündmusi nimetatakse terad.

Iwatake: Kui kaua see viimane, iga tera?

Truax: Kuskil oletame, et 10 kuni 50 millisekundit ja seal on palju huvitavaid psychoacoustics sellel tasandil, sest see on koht, kus heli kaitsmed koos vastandina on erinevad sündmused. Nii, nii tehniliselt kui sisu poolest on andmeid, ja põhimõtteliselt, sest see erineb Fourier mudel, see lihtsalt ei olnud varem tehtud reaalajas. Curtis Teedel oli teinud seda mitte reaalajas, heroically, sadu tunde arvutamise ajal suurarvutid, lihtsalt selleks, et saada paar sekundit heli. Ta oli seda teinud, aga see jäi õpik juhul. Niipea, kui ma alustas tööd reaalajas ja kuulata heli, ta oli rikas, ta oli ahvatlev kõrva kohe, isegi lihtsalt sine lained, kui terad. Äkki nad tulid elu. Neil oli tunne, mida ma nüüd kõne helitugevust, mitte kõrged. Nad olid tunde tugevus, suurus, kaal, nagu helide keskkonnas teha. Ja see ei ole, ma arvan, et kokkusattumus, et esimese töö tegin 1986. aastal kutsus Riverrun mis oli esimene töö mõistsin täielikult reaalajas teraline sünteesi, modelleeritud ise, nagu pealkiri viitab, vooluhulk, jõgi alates väikseim tilgad või terad, toredus, eriti Briti Columbia, jõgede, et mõnikord on väga hirmutav, nad lõikavad läbi mäed, neil on tohutu kae, ja nad lõpuks jõuda merre. Noh see on üldiselt progresseerumist tööd, luues selle tohutu mõttes maht ja toredus alates täiesti mikroskoopilised ja triviaalne terad.

Iwatake: Nii et teie arvates on põhjust arvata, et see ei saa juhtuda enne, 1986?

Truax: Seal on väga sarnane hoiakute muutumist juhtub nüüd mittelineaarse dünaamika füüsika nn kaose teooria. Miks dünaamilised süsteemid, nagu pendel, minna 300 aasta jooksul, eeldades lineaarset prognoositavus, ja nad eitasid kõike, mis oli mitte-lineaarne, sest nad ei suutnud toime tulla. Fourier ‘ analüüs ja uuesti süntees on lineaarne mudel. Ja nüüd äkki me mõistame, et selle asemel, et mõelda, et maailm on täiesti lineaarne ja seal on neid tülikas vähe taskud mitte-lineaarsus, me nüüd aru, füüsika, et maailm on oma põhiolemuselt mitte-lineaarne ja mis tahes korrektsus on erand. Nii et minu hiljutine töö ajal minu teadustööks on püüdnud ühendada kaose teooria, mille teraline süntees.

Viimase paari aasta jooksul olen olnud võimalik laiendada teraline sünteesi tegelema valimisse heli. Alguses nad olid väga lühike proovid, sest tehnilised piirangud, 150 millisekundit. Kuid mul oli võimalus suurendada mõnes mõttes väga lühikesi häälikuid. Esimene tuli hääl ja see töö minu, Tiivad Nike lihtsalt tegeleb kaks foneem järjestusi, mees ja naine on üks, “tüh” ja “ah”, väga väga lühike, aga seal on 12 minutit muusikat, et sellest välja tulla. Ja mis summa suurendus on saavutatud minnes mikro tasandil tämbri.

Ja siis lõplik läbimurre, et ma olen väga hea meel on, et 1990. aastal oli mul lõpuks võimalus saada väga kõrge kvaliteediga A-D konverter, mis on ühendatud meie masin ja ma võin nüüd tulla skaala keskkonna helisid. Ja see on koht, kus kaks asja lõpuks kokku tulla, minu huvi soundscape ja huvi arvuti muusika. See on imeline läbimurre, ja ta puhkes sõna otseses mõttes puhkes, paari esimese kuu jooksul (1990), arvesse suurt koosseisu, 36 minutit pikk, nimetatakse Vaikse ookeani., mis põhineb täielikult granulatsiooni keskkonnaalaseid materjale ja Vaikse ookeani piirkonnas – ookeani lained, paadi sarved ja kajakate Vancouver harbour, ja lõplik liikumine, mis oli tõeline inspiratsiooni töö, Hiina dragon dance alates Hiina uusaasta tähistamine.

Iwatake: Kuidas sa tegelema need helid?

Truax: tehnika, mida ma olen välja venitab helide ajal muutmata pigi. Sest sa oled tegelevad väikeste üksuste, heli, saab korda või suurendada instants ja aeglaselt liikuda tunduda, sest sa oled tegelevad mikrotasandil teradest. Terad on ümbritsetud nii et pole mingit klikkide või siirete eest, nii, et heli on lihtsalt sujuvalt välja veninud, ja mis võimaldab teil sisse minna heli. Näiteks, koos ookeani lained, me tavaliselt mõtleme neid kui lärmakas kõlab, aga sees neid on formant piirkonnad, hetkeline formants, nagu vokaal-tüüpi helisid, nii need lained tulevad hääled ja muud liiki helisid, ja nende teisendused soovitan metafoorid inimeste kogemusi, sel juhul sündi … Nii see on, kus ma täna olen, tegelevad keskkonna helide skaala, aja venitamine neile selline granulatsiooni ja tööd oma omaseid kujundeid. Ma arvan, et üks oluline asi, miks me kasutame arvuteid on see, et see võimaldab meil mõelda erinevalt heli, ja ma olen teile näidanud mõned võimalustest, mis ta on teinud, et minu jaoks.

Arvutid & keerukus

Muud rolli, arvuti on väga üldine, see on, kuidas juhtida keerukust. See on kõige võimsam tööriist, et kontrollida keerukust. Mis teeb arvuti hädavajalik, sest mõtlemine erinevalt umbes heli, on see, et see võimaldab teil juhtida keerukaid olukordi ning selle tulemusena muutub oma rolli helilooja. Rolli helilooja nüüd ei ole 19. sajandi idee, et teil on jumalikult inspireeritud dikteerida iga detail, selline egoistlik reis, aga see, kuidas me ikka õpetada koostis. Me õpetame oma õpilastele, et abstraktne on parim, kuid niipalju kui mina olen mures, kunst on kontekstis, ja sa tegelema heli kontekstis. Ma olen lihtsalt visandatud idee minu Pacific Rim tööd, et ei ole lihtsalt abstraktne heli manipuleerimine, musique concrete, see ei ole üldse. See tegelevad heli kultuuri-ja keskkonna kontekstis ja võtmetähtsusega on see, et arvuti võimaldab uurida keerukust ja kontrolli keerukus. Heliloojana olete juhtides kogu protsessi ja olete allikas koostise ideid, ja see on tõesti muutumas kogu rolli, et helilooja on. Niipalju, kui mina olen mures, oleme jõudnud täiesti 180 kraadi instrumentaalne muusika kontseptsiooni, nii heli, erinevad mudel heli -, eri mudeli struktuur, erinevad mudel, mida tähendab olla helilooja. Ja see, mida ma olen suutnud avastada, mis on töötanud minu jaoks, arvutid, ja see, mida teeb mu arvuti muusika helilooja.